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Due magnum 38 per una città di carogne (1975) in streaming

Due magnum 38 per una città di carogne (1975) in streaming

Una strega in paradiso (1958)

Una strega in paradiso (1958) 

Il pescatore di sogni - Un film di Lasse Hallström

Il pescatore di sogni - Un film di Lasse Hallström Con Ewan McGregor, Emily Blunt, Amr Waked, Kristin Scott Thomas, Tom Mison Titolo originale Salmon Fishing in Yemen Drammatico, Gran Bretagna, 2012

Morte a 33 giri - Regia di Charles Martin Smith (1986) in streaming

Nel corso di un incendio muore Sammi Curr, un divo del rock americano. Poiché l'adolescente Eddie Weinbauer nutre un vero culto per il defunto cantante, idolo della gioventù, un amico colpito dal dolore del ragazzo, gli regala la matrice dell'ultimo disco inciso, che andrà in onda, a cura della emittente da lui diretta, nella notte di Halloween. Felice, Eddie si porta il regalo a casa, poi scopre che, facendo girare lentamente il disco in senso contrario, Sammi ha lasciato proprio a lui un messaggio. Comincia così per il ragazzo una serie di avventure in parte grottesche, ma in sostanza allucinanti. Da timido che era con i compagni che se ne fanno beffe, egli diventa aggressivo e vincente, il che lo mette subito in luce con una studentessa della sua classe. Nel frattempo il defunto riprende anche vita saltuaria, con apparizioni mostruose, le quali si traducono poi sempre in violenze. Anche le danze, organizzate per la festa di Halloween dalla scuola di Eddie, si traducono in dramma data la incursione in palcoscenico dello scatenato "zombie", che perderà la vita nella sede della stazione televisiva, con la distruzione del nastro su cui è stata registrata la serie di canzoni dell'ultimo disco del quale in precedenza Eddie ha spaccato la matrice avuta in dono.

Morte a 33 giri - Regia di Charles Martin Smith.

Con Tony Fields, Marc Price, Lisa Orgolin

Horror, USA, 1986

Morte a 33 giri

Stella - Regia di Sylvie Verheyde (2008)

Francia, 1977. Stella, una ragazzina dei quartieri operai, viene ammessa a frequentare il primo anno di una prestigiosa scuola media, dove si trova come un pesce fuor d'acqua finché non conosce Gladys, la prima della classe, amica per errore e per fortuna.
Prima che Gladys le offra le parole che le mancano, Stella è cresciuta con i testi del juke-box, per casa un rumoroso bar di periferia e per famiglia una schiera di disadattati e alcolisti; presenze fisse (habitués) ma non propriamente mature, tra le quali spicca l'angelo buono (a nulla) di Guillaume Depardieu.

S.O.S. i mostri uccidono ancora è un film del 1966, diretto dal regista Terence Fisher. In un'isoletta britannica, la comunità che la abita si trova improvvisamente di fronte all'invasione di piccole ma letali creature in grado di assorbire le ossa degli umani per trarne nutrimento. Infatti si tratta di forme di vita basate sul silicio, perciò denominate "silicati", invece che sul carbonio: la loro forma è quella di sorta di tartarughe tentacolate. Il dottor Stanley (Peter Cushing) e il dottor West (Edward Judd) guidano la difficile riscossa degli umani. Primo film di un dittico fantahorror diretto da Fisher per la Planet Film (l'altro film è Vedi Demoni di fuoco), con un budget minuscolo che lascia traccia soprattutto sugli effetti molto poco speciali: i silicati sono assai poco impressionanti. Di interessante c'è lo spunto, allora ancora relativamente nuovo, della creazione dei mostri in laboratorio e il sottofinale a sorpresa, anch'esso piuttosto nuovo per l'epoca.

I dieci comandamenti è un film statunitense del 1956 diretto da Cecil B. De Mille, il remake dell'omonimo film dello stesso regista. È interpretato da Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, John Derek, Yvonne De Carlo, Vincent Price e molte altre celebrità dell'epoca. Il film narra la storia di Mosè, il bambino ebreo salvato dalla madre a seguito di un massacro voluto dal faraone, che, adottato dalla figlia di quest'ultimo, divenne principe d'Egitto e, dopo aver scoperto le sue vere origini, decise di abbandonare la sua vita di lussi e agi e, in seguito, dopo aver affrontato il faraone Ramesse II, suo acerrimo nemico sin dalla gioventù, liberò il suo popolo dalla schiavitù. La trama della pellicola è desunta, oltre che dal libro dell'Esodo, anche dal Midrash, dal Corano e dai testi di Giuseppe Flavio. Per puro sfarzo e spettacolarità, pochi film possono pretendere di eguagliare lo splendore visivo di quest'opera, girata in Egitto e nel deserto del Sinai, con uno dei più fastosi scenari mai realizzati. Il più demilliano dei film di De Mille, alla sua ultima direzione, e realizzato a fotocopia (ma in Techicolor e VistaVision) dell'omonimo film del 1923 da lui stesso diretto.

Enrico Berlinguer - la sua stagione

Un ritratto di grande interesse del leader comunista. Non si tratta infatti di una biografia tradizionale, impostata secondo criteri cronologici. Della "stagione" di Berlinguer vengono tratteggiati, a blocchi tematici, alcuni periodi e nodi principali, certe sue specifiche caratteristiche, alcuni aspetti peculiari della sua personalità. Così, insieme alla rievocazione delle grandi vittorie del PCI, delle lacerazioni del mondo comunista, delle iniziative di Berlinguer in campo internazionale, il film mette in evidenza come egli si muoveva tra la gente, il suo rapporto sapiente con i mezzi di comunicazione, com’è diventato comunista, l'ironia di cui era capace accanto alla durezza, lo stile di comportamento, quel poco di vita privata su cui esistono immagini, le parole che ha "inventato".

Il film è il risultato di una approfondita ricerca effettuata negli archivi sia cinematografici che televisivi; la selezione è stata guidata dal criterio della validità dei documenti, in qualche caso anche inediti, superando, se necessario, eventuali preoccupazioni di carattere tecnico.

L'uomo invisibile - Regia di James Whale (1933) in Streaming

Uno strano personaggio con il volto coperto da bende -- perché, spiega, è stato coinvolto in un incidente -- si presenta in una locanda in una nevosa notte d'inverno cercando una stanza. È Jack Griffin (Claude Rains), uno scienziato inventore di un incredibile siero che dona l'invisibilità. L'entusiasmo per la scoperta lo porta a un progressivo delirio di onnipotenza causato da un effetto collaterale della sostanza base del siero. Griffin si è isolato per cercare di sintetizzare un antidoto che gli consenta di tornare visibile, ma le cose si complicano e la pazzia progressiva dello scienziato comincia a fare danni. Uno dei capolavori dell'epoca d'oro dell'horror, diretto da James Whale (1889-1957), il regista che più di ogni altro ha caratterizzato quel periodo. Versione cinematografica di un famoso romanzo di H.G. Wells, è un film che sapientemente unisce lo humour tipico di Whale con un'amara e consapevole metafora sul potere assoluto. Cupo e ossessivo, è girato con maestria e si avvale di una grande interpretazione di Claude Rains (1899-1967), che con questo film divenne una star cinematografica (prima era una star teatrale a Londra e successivamente a Broadway), pur avendo il volto praticamente sempre celato.

Mondo senza fine (World Without End) è un film del 1956 diretto da Edward Bernds. Questa pellicola di fantascienza anni cinquanta è il primo film a trattare di viaggi nel tempo e paradossi spazio-temporali, ed è anche il primo film di fantascienza del periodo ad essere distribuito in CinemaScope (il primo film girato con questa tecnica fu Il pianeta proibito del 1956, il quale però, essendo una pellicola più impegnativa e quindi più lunga da girare, venne distribuito successivamente). Alcuni astronauti sono impegnati nel rilevare dati su una possibile colonizzazione del pianeta Marte; quando la strumentazione di bordo va in avaria, l'equipaggio sviene, e al risveglio scopre di essere atterrato su un pericoloso pianeta sconosciuto, dall'atmosfera però abbastanza respirabile. In poco tempo però gli astronauti si rendono conto di essere capitati non su un altro pianeta, bensì sulla Terra di cinque secoli nel futuro, che ha vissuto guerre nucleari e la cui popolazione si è nascosta nel sottosuolo.

La Fame e la Sete - regia di Antonio Albanese (1999)

In uno sperduto paesino della Sicilia, a seguito della morte dell'anziano genitore, si riuniscono tre fratelli che più diversi non potrebbero essere: Alex, disoccupato che si autodefinisce "libero professionista", veste di rosa e di nero in omaggio ai colori della squadra del Palermo, non si è mai mosso dal luogo d'origine; Salvatore si è trasferito al nord, ha cambiato il proprio nome in Ivo, ha messo su una fabbrichetta ed è diventato un neonazista col culto del danaro; Pacifico fa l'insegnante di lettere, è infelicemente coniugato con l'aggravio di suoceri ossessivi, coglie l'occasione del funerale per poter rivedere un antico amore...
Scritto a quattro mani con l'attivissimo Vincenzo Cerami (sua la sceneggiatura de "La vita è bella" e del nuovo film di Giuseppe Piccioni), "La fame e la sete" si stacca nettamente dai sottoprodotti della comicità nostrana per ambizioni come per risultati: erede della commedia all'italiana più "cattiva" ed improntata alla satira di costume, esso evita d'indulgere al buonismo, ha il coraggio di essere politicamente scorretto, non inclina benevolmente dalla parte dello spettatore.
In particolare, nel ritratto di Ivo (già cavallo di battaglia di Albanese nello spettacolo teatrale "Giù al Nord") l'interprete-regista affonda il pedale della crudeltà senza timori: questo neo-padrone razzista e spietato, ignorante ed aggressivo, cialtrone ed avido ricorda taluni personaggi di Risi rivisitati in chiave surreale e postmoderna, schizzati di veleni grosziani, aggiornati ad una volgarità che assume sempre più le connotazioni della ferocia.

L'uomo di Alcatraz - Regia di John Frankenheimer (1962) in streaming

L'uomo di Alcatraz (Birdman of Alcatraz) è un film del 1962 diretto da John Frankenheimer. Per un pluriassassino la condanna a morte viene commutata in ergastolo, inasprito da prolungati periodi di isolamento continuo. Il condannato, Robert Stroud, comincia per caso ad allevare in cella un passero e il suo interesse per l'ornitologia cresce fino a diventare una dedizione assoluta. Inizia delle ricerche, anche di carattere scientifico, che andranno avanti fino a trasformarlo in un vero esperto nella materia e a fargli scrivere dei libri di successo. Unico suo contatto con il mondo esterno sono le visite della madre. Questa situazione desta l'interesse di una vedova che lo incontra in carcere e gli propone di mettersi in affari con lei nel commercio di prodotti e farmaci per volatili. Successivamente la donna, per aiutarlo pubblicamente nella sua battaglia contro il potere carcerario, ottiene di poterlo sposare. La "relazione" termina quando Stroud è trasferito ad Alcatraz dove ritrova l'antico modo di concepire la detenzione (isolamento e inibizione di ogni interesse).

L'invasione degli Ultracorpi (Invasion of the Body Snatchers) è un film del 1956 diretto da Don Siegel, il cui soggetto è tratto dall'omonimo romanzo di fantascienza di Jack Finney del 1955. Verso la metà degli anni 70 a Milano durante una rassegna Cinematografica di fantascienza (circa 50 film) curata dalla Libra Editrice e dall'esperto di Fantascienza Luigi Cozzi, al Cinema Carcano di Milano, venne presentata una copia di L'Invasione degli Ultracorpi in Sensurround con poderosi mezzi sonori. Nel 1994 il film è stato scelto per essere preservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Il dottore Miles Bennel, ricoverato all'ospedale in apparente stato confusionale, racconta al collega dottor Hill una storia allucinante. La cittadina di Santa Mira è stata invasa da esseri spaziali che copiano perfettamente gli abitanti ai quali si sostituiscono durante il sonno.

Lo Scopone Scientifico di Luigi Comencini (1972) in Streaming

Uno straccivendolo romano e la moglie si battono ogni anno a scopone con una vecchia e dispotica miliardaria americana in coppia con il suo segretario. In un primo tempo la posta in palio è fittizia, ma poi si fa sul serio: si giocano tutti i risparmi della borgata. La vecchiaccia vince. Scritta da Rodolfo Sonego, è una vetta della commedia italiana, basata sulla dialettica denaro-potere. E la morale è amara: a giocare con i ricchi (con chi tiene il banco o con chi lo rappresenta) si perde sempre. Non c'è divisione tra buoni (poveri) e cattivi (ricchi): la linea di separazione è segnata dalla classe sociale e dall'obbligata scelta di campo. Film appassionante, interpretabile a vari livelli e recitato da attori infallibili.

Julian Kaye è il più noto gigolo di Los Angeles, un uomo dai gusti raffinati che ha trasformato in business la sua conoscenza delle lingue straniere e la capacità di soddisfare sessualmente ogni donna. Le sue abilità con le signore più mature gli permettono di lavorare in autonomia, prendendo incarichi sia da Anne, una piacente donna svedese di mezza età, che da Leon, un pappone nel giro dei gay club notturni. Quest'ultimo gli fornisce una sera un lavoro con la moglie di un finanziere di Palm Beach che gli chiede di poter assistere al rapporto, durante il quale vuole che Julian pratichi violenza sulla donna. Quando, pochi giorni dopo, la stessa donna viene trovata assassinata, i primi sospetti cominciano a muoversi proprio attorno a Julian. Fra il violento e sociopatico Travis Bickle di Taxi Driver e il fascinoso amatore Julian Kaye di American Gigolo ci sono più vicinanze di quanto la differente bellezza dei corpi di De Niro e di Richard Gere darebbe a intendere. Entrambi lavorano solo di notte e, anche se le loro vite sociali e sessuali non potrebbero essere più distanti, tutti e due vivono un isolamento dal mondo di fronte al quale reagiscono brutalmente.

Tempi moderni - di Charles Chaplin (1936) in Streaming

I gesti ripetitivi, i ritmi disumani e spersonalizzanti della catena di montaggio minano la ragione del povero Charlot, operaio meccanico. La pausa pranzo potrebbe concedere un momento di riposo, se non che Charlot viene prescelto quale operaio tipo su cui sperimentare la macchina automatica da alimentazione, che dovrebbe consentire di mangiare senza interrompere il lavoro (aspetto che in una visione scientifica del lavoro produrrebbe vantaggio competitivo). L'esperimento però gli causa parecchi danni dato che il diabolico marchingegno non funziona molto bene.

1945. Dopo la Seconda guerra mondiale, gli Alleati decidono di concedere un giusto processo a 21 gerarchi nazisti, come esempio di giustizia, e allo stesso tempo intolleranza, nei confronti delle atrocità perpetrate durante il conflitto. Gli imputati sono accusati di crimini di contro l'umanità dal determinato avvocato americano Robert Jackson a guidare il pool d'accusa di Usa, Urss, Francia e Gran Bretagna in quello che passò alla storia come il processo di Norimberga. Nel frattempo gli imputati, che erano tutti al comando del famigerato Maresciallo Goering, si contendono il controllo durante la battaglia in tribunale.

Christine è un romanzo di Stephen King edito nel 1983. Nello stesso anno, dal libro è stata tratta un film diretto da John Carpenter e intitolato Christine, la macchina infernale. Arnie Cunningham (Keith Gordon) è un ragazzo piuttosto depresso e con pochi amici, dileggiato a scuola e in famiglia. Ma trova una vecchia Plymouth Fury (un'auto), la acquista e si mette a restaurarla con grande impegno. Le cose cambiano e il ragazzo diventa meno incerto e più arrogante, ma soprattutto il suo legame con l'auto si rafforza sempre più, sino al punto che l'auto lo possiede e lui diventa il suo strumento di morte. Tratto da un romanzo di Stephen King. La trama è singolare, ma calpesta terreni già esplorati nell'universo kinghiano e piuttosto meccanica nell'attribuire a un'auto il potere di riscattare una vita mediocre. Si limita a tratteggiare simpatici ritratti giovanilistici di vita provinciale, rotti da un orrore retributivo abbastanza banale.

Stereo - Regia di David Cronenberg (1969) in streaming

Stereo è un film del 1969 diretto da David Cronenberg. Il film non ha dialoghi, l'unica voce è quella narrante che racconta gli accaduti che si svolgono sullo schermo. Questo è il primo lungometraggio del regista canadese David Cronenberg nel quale si possono riscontrare i suoi temi tipici sulla contaminazione del corpo e il rapporto tra intelletto e materia. Cronenberg, oltre alla regia, ha firmato anche la sceneggiatura, il montaggio, la fotografia e la produzione per la Emergent Films. La prima opera (!!!) in 35 mm del cineasta canadese in pellicola b/n senza suono in presa diretta, o meglio ancora, senza alcuna banda sonora. Le voci dei narratori esterni ci parlano di "cibernetica sociale umana" o di "induzione biochimica dello spirito alla comunicazione telepatica". Stereo è davvero un film fedele al suo titolo: è cioè un flusso d' immagini e di suoni che possono essere fruiti autonomamente, ovvero, è uno dei pochi film della storia del cinema fondati sulla separazione della banda-video dalla banda-audio.